Lo que mas representa a un Western es la dureza del oeste, la  violencia y un sheriff ebrio que siempre le da plomo a todos, bueno pues Temple de Acero es así solo que todo esto es controlado por...¿una niña?



 Lo bueno.
El Western tiene un comienzo que hace que entres enseguida a la historia, el punto es que la trama trata de la imparable venganza de Mattie Ross (Hailee Steinfeld) por la injusta muerte de su padre, por parte de uno de sus trabajadores Tom Chaney (Josh Brolin) por un par de barras de oro y recibira la ayuda por su puesto de el sheriff ebrio Reuben J. "Rooster" Cogburn (Jeff Bridges) y hay que admitir que con solo escuchar el principio te dan ganas de no dejarla...En si fue una gran producción como es de esperar de los Hermanos Coen, los directores de No Country For Old Men.





Lo malo.
la historia es buena pero tiene momentos que te sacan de la trama y bueno pues te aburren. La actuación de la pequeña Mattie no represento lo que esperaba por que quedaba apocada por la gran actuación de tío Jeff


Lo mejor.
Pues para mi no es una sorpresa este me pareció un gran Western sobretodo por lo que sobrelleva el desafió de utilizar una niña, haciendo que la película no quede con ese amargo sabor a Disney. Otro aspecto que mas me dejo la película fue la Banda Sonora la cual era música instrumental de esa época que te daba la ambientación pero no te aburría.


Conclusión.
quieres ver plomo...aquí hay plomo, quieres trama...aquí hay trama, quieres una BSO que no se te olvide... aquí la tienes, quieres un verdadero Western... pues qui esta, así que una sola pregunta ¿que mas quieres?

Este maravilloso ejemplar cinematográfico que nos va a poner a pensar y llorar a cascadas (a los mas sentimentales) hecha por Stephen Daldry ganador de los Oscars, los Globos de Oro, los BAFTA y demás premios de prestigio. Precisamente con “Las horas” y “The Reader” (El lector). La pregunta es que podemos esperar esta vez con Tan fuerte y Tan cerca?


Lo bueno.
revisemos la trama de la película en si trata sobre un chico llamado Oskar Schell (Thomas Horn) el cual pierde a su padre (Tom Hanks) en el atentando de las torres gemelas y la búsqueda del chico de un raro acertijo que podría significa en si la búsqueda del verdadero significado de la muerte de su padre, pero mas la búsqueda del significado de el mismo es una trama que a decir verdad es muy suculenta y dramática.




Lo malo.
lo diré de una sola vez... las actuaciones si el criterio que dije es correcto o no me importa un pepino, el punto es que las actuaciones les falto mas animo ese animo que te mete en el personaje, a Tomas Horn le falto mucho mas drama, mientras que tía Sandy se sobrepasaba de drama, Tom Hanks fue quien mantuvo la poscicion mas neutral y acogedera (en lo poco que duro su vida) y el viejo mudo hizo un buen trabajo en no abrir la boca.


Lo feo.
lea hago una pequeña pregunta, esta película no les recuerda a otra dramática producción?...no? bueno les daré pistas chico huérfano, que busca pistas de su padre que lo lleva muchas encrucijadas no saben pues les diré, nada mas ni nada menos que Hugo de Martin Scorsese si te das cuenta son casi la misma trama y cuando te cuentan el mismo chiste 2 veces no te produce la misma risa eh...bueno esto fue lo que sentí al ver esta película un sabor que ya había probado. Respecto a uno de lo que a mi parece el aspecto mas importantes en toda película que es la Banda Sonora este tiene una buena canción que te pone bobo y sentimental, pero como he dicho siempre: si no abasteces bien de música la película va a quedar un poco vaga. 



Conclusión.
es una película muy dramática y que te va a poner a pensar una y otra vez pero mas allá de eso nada mas, para los muy cinefilos les parecerá papel higiénico triple rollo, la misma cosa que el doble rollo, el punto de si verla o no queda a tu total veredicto.

Quentin Tarantino nuestro gran amigo el cual con su toque único hace unas producciones dignas de ver para cualquier cinefilo con esos toques de conversaciones imposibles, mucha sangre y mucha violencia, impredecibles cameos por parte de el, espadas y Kung Fu, disparos a los testículos y unas bandas sonoras excelentes.


Pasado.

Portada de Tarantino XX Collection.

Una película que muestra una realidad que vive entre nosotros y que nosotros podemos cambiar, bueno el punto es que es una película basada en hechos reales que esta ambientada en el fútbol americano, un chico pobre y una familia que lo desea acoger.


Lo Bueno.
La pelicula muestra a un chico pobre llamado Michael Oher (Quinton Aaron) que sobrepasa una serie de problemas familiares y vive en estado de pobreza pero toda su vida cambia cuando una bondadosa y ricachona mujer Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) decide adoptarlo en su familia en esto la trama se convierte en los cambios sociales que lleva Michael y aun mas lo que lleva su adinerada familia.

Lo malo.
Quedan muchos cabos sueltos al final de la película que te producen confucion, otro punto malo es que la película tiene un trama buena al principio pero mientras va avanzando en vez de meterte mas en la trama te saca de ella y se vuelve aburrida. En si al principio es buena pero mientras mas avanza mas desinterés te produce. A decir verdad la actuación de la Tía Sandy no están majestuosa como se dice, es una actuación buena y aceptable hay momentos en que le falta mas animo.

Lo feo.
La película para mi representa un estereotipo que tengo casi ensamblado en mi mente de la típica película americana, con una trama de fútbol americano (o en su defecto béisbol) una banda sonora basada de música country para las zonas campestres, Rap para las zonas bajas y una musiquita instrumental para los momentos de drama y a pesar de que es su estilo y nadie se los puede quitar habrá un momento en que te aburras de el.


Conclusión.
Es una buena película para pasar el rato y sentirse bien, pero no es una pelicula totalmente sentimental y dramática y menos una obra de arte, pero vale la pena pasar el rato con ella en vez de ver telenovelas cocheras durante 7 horas...

El libro de Victor Hugo, el musical de Broadway, etc... llega a las salas de cine y en DVD por parte de Tom Hopper el director de El discurso del rey (2010) , ahora nos trae su nueva película Los Miserables (2012) para vuestro deleite al mayor estilo de musical, el punto es que ahora vamos a desmenuzar esta película para demostrar su verdadero aspecto.


Lo bueno.
Primero lo primero la película tiene un gran abanico de actores a los cuales encontramos a los inigualables Hugh Jackman el cual interpreta al personaje principal Jean Valjean, el cual tiene su enemigo el cual es Russel Crowe el cual interpreta al General Javert, Anne Hathaway la cual interpreta una mujer la cual perdió su trabajo y entro en la prostitución y mas grandes actuaciones. Por le que ven la trama trata de muchas vidas que se entrecruzan por cosas de la vida y presenta una gran propuesta dramática e interesante. Respecto a lo que a mi me parece el segundo aspecto mas importante de una película el cual es su banda sonora este película lo lleva en cada palabra y al mejor estilo de opera.

Lo malo.
Algunas actuaciones o mejor dicho voces opacan mucho a otras por ejemplo el limpio tono de  Hugh Jackman es opacado por el grave y bajo tono de Russel Crowe. Hay puntos en los que la película empieza a aburrir pero después vuelves a entrar a la trama. Otro tema que pongo a posición es el hecho de que cada pequeña palabra es cantada y habra un punto en el que te rayara.


Lo feo.
Pues el aspecto que mas condimenta a la película que es la música, también puede ser un aspecto amargo para otros (como por ejemplo mi padre) y puede hacerte detestar la película desde el comienzo hasta el final. El punto es que si no te gusta la música odiaras esta película y te dará dolores de cabeza toda la noche.


Conclusión.
En si es una película con una trama muy dramática y sentimental, tiene un abanico de actores totalmente preparados, la banda sonora es impecable (por que es un musical) pero si eres apático a la música la película te va a caer como patada al estomago.


Gracias por tener un poco de tiempo y leer la critica! recibiré y responderé todos sus comentarios.

Lo bueno.
Es una película que en cada uno de sus segundos te produce el sentimiento de estar en un mundo mágico, desde cada pequeña tuerca de los engranes del reloj, hasta cada pequeño rincón de la estación de trenes te hace sentir en un lugar mágico.La trama es simple al principio pero cada vez te envuelve mas, todo transcurre en hacer que un pequeño robot vuelva a funcionar lo cual lleva a la pelicula a un cambio inesperado que hace que nos apeguemos mas a la trama. En si es un maginifico trabajo de Martin Scorsese

Lo malo.
La pelicula es excelente y tiene pocos aspectos malos, un aspecto que me pareció malo fue la música en si te mete mucho en la época y el territorio europeo pero no hubo tanta variedad para abastecer la película y en algunas partes se suelen repetir canciones hasta un punto que ralla.Otro aspecto malo fue la traducción porque las voces no logran comparar tan bien los acentos de la película y produce cierta confucion.

Lo mejor.
Se preguntaran por que puse lo mejor en vez de lo peor, pues fácil una película de esta talla no tiene ese aspecto así que comencemos.Sus actuaciones se acoplan muy bien en todo desde la vestimenta hasta los acentos. Tío Martin el papa de las películas violentas (Taxi Driver, Godfellas, Casino, etc) A decir verdad hizo un tremendo trabajo en esta película (la cual era especialmente para sus nietos) y demostró que no solo sabe hacer violencia, si no una gran obra fantástica.


Es mi primera critica espero que les haya gustado! recibire bien todos sus comentarios, gracias!

Bienvenido forastero, a este terreno misterioso lleno de criticas con mucho material de poco estudio y demás noticias sobre el mundo del séptimo arte, no te preocupes no te sucederá nada (a menos que te caiga una bala perdida ahora mismo) así que tienes este blog a tu gusto forastero anónimo.